![\"img1\"](\"https:\/\/www.giuseppemaiorca.it\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/IMG1.jpg\")
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Sono nato in Sicilia, a Patti<\/a><\/strong>, nel 1959. Mio padre, medico, e mia madre, professoressa di lettere, si trasferirono in Calabria, a Cosenza, dove ho trascorso la mia infanzia. Anche se sono ritornato nel mio paese d\u2019origine sporadicamente, soprattutto\u00a0nei periodi estivi, il legame con la Sicilia \u00e8 stato sempre molto forte.<\/span><\/p>\n Ho cominciato a suonare il pianoforte all\u2019et\u00e0 di sei anni, e per puro caso: nell\u2019estate del 1965 i miei genitori poterono permettersi soltanto qualche giorno di vacanza in Sicilia, e nel palazzo in cui abitavamo, che era in corso Telesio al numero 26, nella Cosenza Vecchia, al primo piano viveva un professore di musica, il maestro \u00a0Luciano Luciani<\/strong><\/a>. Fu mia madre a decidere che, per aiutarmi a trascorrere meno noiosamente l\u2019estate in citt\u00e0, bisognava offrirmi qualche distrazione, e mi spinse a prendere lezioni di pianoforte.<\/span><\/p>\n Luciano Luciani era un uomo elegante e gentile: un vero galantuomo. Ricordo, come se fosse ieri, che con la sua voce chiara – gli piaceva scandire le parole – mi chiedeva di \u201carticolare\u201d le dita per irrobustirle. Io non avevo ancora il pianoforte in casa: il maestro Luciani\u00a0mi lasciava studiare tutti i pomeriggi sul suo, e questo avvenne ininterrottamente\u00a0fin quando non ebbi compiuto nove anni e la mia famiglia cambi\u00f2 residenza. Mio padre mi fece una sorpresa, e nella nuova abitazione, ancor prima che entrassero i mobili, mi fece trovare un pianoforte verticale. Finalmente avrei potuto studiare su uno strumento tutto mio\u2026<\/span><\/p>\n Qualche anno dopo fui ammesso in Conservatorio e venni affidato, dall\u2019allora direttore dell\u2019istituto, il maestro Giuseppe Giacomantonio<\/a><\/strong>, al maestro Valentino Di Bella<\/strong><\/a>, che fu senza dubbio una persona di grande rilievo nella mia educazione\u00a0pianistica: anche lui era di origini siciliane (era nato a Giarre), ma viveva a Roma. Uomo di generosit\u00e0 e bont\u00e0 indicibili, aveva una maniera decisamente\u00a0empirica di dare i suoi insegnamenti, ma carica di contenuti musicali eccellenti; sotto la sua guida studiai le Invenzioni a \u00a02 e a 3 voci e le Suites Francesi\u00a0di J.S. Bach molto approfonditamente. Nel lavoro con i suoi allievi, che conduceva con straordinaria\u00a0pazienza, aveva poco interesse di costruire il meccanismo tecnico attraverso sterili esercizi di tecnica,\u00a0per come era usuale nelle scuole pianistiche di quei tempi: al contrario, era convinto che la tecnica strumentale scaturisse naturalmente dallo studio di Bach e dei compositori classici e romantici.<\/span><\/p>\n Il periodo di studio con Valentino Di Bella fu per\u00f2 piuttosto breve, appena un anno e mezzo, e culmin\u00f2 con l\u2019esecuzione della Polacca “Eroica” op.53 di Chopin che feci al saggio del 1975 (avevo appena compiuto 15 anni), che venne molto apprezzata nell\u2019ambiente del Conservatorio. Poco tempo dopo, Di Bella si trasfer\u00ec al conservatorio di Perugia; fui allora affidato agli insegnamenti del maestro Antonio Di Donna<\/strong>, di tipica scuola pianistica napoletana – Di Donna aveva anche studiato con Vincenzo Vitale<\/strong><\/a>. In quegli anni, studiavo anche la composizione sotto la guida del maestro \u00a0Elvio Leggiero<\/strong><\/a>, che proveniva dalla scuola di Jacopo Napoli, e che mi avvi\u00f2 allo studio dell\u2019armonia e del contrappunto con molto incitamento; dopo alcuni esperimenti compositivi eseguiti in pubblico con incoraggiante successo, abbandonai quel sentiero, che pure alcuni anni pi\u00f9 tardi avrei ripreso, attratto com\u2019ero esclusivamente dal pianoforte e dal mondo del concertismo.<\/span><\/p>\n L\u2019incontro con il maestro Michele Marvulli<\/strong><\/a>, tra i pi\u00f9 importanti musicisti e didatti italiani, si pu\u00f2 dire che segn\u00f2 la svolta. Marvulli fu nominato direttore al Conservatorio di Cosenza dopo la met\u00e0 degli anni \u201970, e tra le prime cose che fece per presentarsi all\u2019Istituto, vi fu quella di organizzare una serie di concerti tenuti dagli allievi della sua scuola pianistica: fu un \u201cbiglietto da visita\u201d indimenticabile, ed ebbi modo di ascoltare i concerti strepitosi che tennero nell\u2019aula magna del Conservatorio i pianisti Pierluigi Camicia, Luigi Ceci, il giovanissimo Benedetto Lupo. Marvulli port\u00f2 al Conservatorio di Cosenza un respiro musicale di caratura internazionale, e occorre senza dubbio sottolineare che questa ventata di professionismo scosse fortemente tutto l\u2019ambiente musicale cittadino.<\/span><\/p>\n Dopo pochi mesi dall\u2019arrivo del maestro Marvulli, e soprattutto dopo aver ascoltato i suoi eccellenti allievi e aver fatto alcune discussioni appassionanti con lui, avevo un\u2019unica aspirazione: volevo assolutamente\u00a0diventare suo allievo, e\u00a0non fu facile: nonostante fosse una persona sorridente e disponibile, Marvulli era caratterizzato musicalmente da un\u2019estrema intransigenza, e\u00a0pretendeva dai suoi studenti standard di esecuzione qualitativamente\u00a0elevatissimi, che per me erano allora impensabili.\u00a0Ci\u00f2 nonostante, la mia ostinazione e la mia caparbiet\u00e0 riuscirono ad avere\u00a0il sopravvento: mi iscrissi ad alcuni corsi di perfezionamento che Marvulli tenne nella giovanissima Accademia Musicale Pescarese<\/em>, inaugurata nel 1977, e dalla fine del 1978 in poi riuscii ad essere ammesso tra i suoi\u00a0allievi, seguendolo costantemente sino alla fine del 1984 nelle due accademie in cui dava regolarmente i suoi corsi, ossia la gi\u00e0 citata Accademia di Pescara e l\u2019Accademia \u201cNino Rota\u201d <\/em>di Bari. Fu un periodo di studio estremamente intenso, durissimo, ma fu\u00a0insostituibile. Mi diplomai in pianoforte presso il conservatorio di Cosenza nel 1981, con il massimo dei voti e la lode.<\/span><\/p>\n Nel 1984, fui ammesso ad un corso estivo di perfezionamento, della durata di un mese, che il grande pianista \u00a0Aldo Ciccolini<\/strong><\/a>\u00a0 teneva presso\u00a0l\u2019Academie \u201cM. Ravel\u201d<\/em> di Saint Jean-de-Luz, nella Francia basca. Avevo ascoltato in disco i Concerti di Saint-Saens incisi da Ciccolini, e pubblicati dalla EMI in quegli anni, ed ero rimasto molto colpito dal suo modo di suonare. Volevo conoscerlo da vicino, direttamente: non sapevo che stavo andando incontro ad un vero e proprio stravolgimento della mia vita musicale.<\/span><\/p>\n Quando cominciai a frequentare pianisticamente ed umanamente Aldo Ciccolini, che era allora nel pieno della sua straordinaria\u00a0attivit\u00e0 di concertista, mi trovai a confronto di uno dei pi\u00f9 grandi interpreti del Novecento. Le sue lezioni erano caratterizzate da una prodigiosa penetrazione nelle partiture di cui mi parlava, unica nel suo genere, un vero e proprio \u201cidentificarsi\u201d in esse. La sua conoscenza del repertorio pianistico, poi, era fuori dal comune, ed era praticamente impossibile che uno studente dei corsi che seguivo assiduamente gli facesse ascoltare un brano che Ciccolini non avesse gi\u00e0 eseguito, o che non conoscesse perfettamente a memoria. Ebbe cos\u00ec inizio\u00a0un lungo periodo entusiasmante, e prima in Francia, poi in Italia, presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella,\u00a0feci anch\u2019io parte di una gruppo\u00a0di giovani pianisti di grande valore: i miei compagni erano Benedetto Lupo, Roberto Cominati, Antonio Rosado, Mark Bebbington, Prisca Benoit, Florence Millet, tutti strumentisti che oggi vantano carriere pianistiche internazionali. Era veramente molto emozionante far parte di quel manipolo di giovani pianisti, un\u2019esperienza di studio fortunata e difficilmente ripetibile.<\/span><\/p>\n Aldo Ciccolini era un maestro di musica e di vita, e si occupava di ogni sfaccettatura della crescita artistica e pianistica dei suoi studenti; parallelamente era un vero e proprio faro nella storia dell\u2019interpretazione musicale del Novecento, cui fare costante riferimento per risolvere qualsiasi dubbio. Seppure alla mia partenza per la Francia non avessi mai pensato di cambiare maestro, interrompendo il rapporto didattico con il maestro Marvulli e diventando allievo del grande pianista, ci\u00f2 avvenne spontaneamente. Per le solite ragioni misteriose che regolano il mondo dell\u2019arte strumentale, nella mia vita si era chiuso un ciclo, e ne iniziava un altro. E poich\u00e9 il mio carattere era curioso di conoscere altre scuole, altri modi di pensare alla musica (e da questo punto di vista Aldo Ciccolini stimolava particolarmente i suoi allievi nel cercare altre strade, altre ipotesi interpretative), circa un anno dopo iniziai a studiare anche con il maestro\u00a0\u00a0Bruno Mezzena<\/a>\u00a0,\u00a0<\/strong>che era stato allievo prediletto di Arturo Benedetti-Michelangeli e aveva conosciuto Ciccolini ai corsi tenuti a Parigi da Marguerite Long<\/a><\/strong>, e che mi mise di fronte ad un vasto insieme di problemi interpretativi, in particolar modo riguardo alla musica del tardo Romanticismo e del Novecento.<\/span><\/p>\n Seguii i corsi di Aldo Ciccolini (Saint-Jean de Luz, Acad\u00e9mie \u201cM. Ravel\u201d<\/em> – Biella, Accademia \u201cL. Perosi\u201d<\/em>) e di Bruno Mezzena (Accademia Musicale Pescarese<\/em>) per numerosi\u00a0anni, e costruii con loro le basi del mio repertorio solistico. La mia fortunata ed intensa carriera accademica fu coronata dall\u2019ARCM Performing Diploma<\/em>, che conseguii presso il Royal College of Music di Londra con la Menzione d\u2019onore (1987).<\/span><\/p>\n Sulla scia degli anni di studio, ho continuato sino ad oggi ad edificare pazientemente il mio repertorio solistico, che testimonia una costante, sostenuta ed appassionata ricerca. Si pu\u00f2 dire che la curiosit\u00e0 verso i generi musicali pi\u00f9 disparati, ma anche nei riguardi della musica meno eseguita, in particolar modo quella di autori appartenuti al Novecento italiano, abbia caratterizzato tutte le mie scelte.<\/span><\/p>\n Ho oltre quaranta anni di attivit\u00e0 concertistica ininterrotta alle spalle, che svolgo prevalentemente in Italia e in Europa (ho dato concerti soprattutto in Spagna, in Francia e in Svizzera, ma anche in Grecia, nella Repubblica Ceca, in Belgio, in Romania e in Polonia); ho tenuto masterclasses di perfezionamento pianistico per gli allievi di prestigiose istituzioni (Verano Musical de Zumaia, Spagna; Semaine de Piano de Blonay – Fondation Hindemith, Svizzera; Conservatori Superiori di Malaga, Oviedo, Granada, Badajoz e Sevilla; Universit\u00e0 Chopin di Varsavia), nonch\u00e8 conferenze e seminari dedicati alla forma e al linguaggio musicale. Ho avuto collaborazioni cameristiche con strumentisti di fama internazionale: il trombettista Timofei Dokshitzer<\/a><\/strong>, il violinista Hidetaro Suzuki<\/a>,<\/strong> i violoncellisti Mar\u00e7al Cervera<\/a><\/strong> e Arturo Bonucci<\/a>,<\/strong> i flautisti Michel Bellavance<\/strong><\/a>, Alain Marion<\/strong><\/a> e Maxence Larrieu<\/strong><\/a>.<\/span><\/p>\n Dal 1986 suono regolarmente in Duo con la flautista Daniela Troiani<\/strong><\/a>; risale anche al 1986 il mio Duo stabile con il violinista Lorenzo Parisi<\/strong><\/a>, con cui nel 1993 ho fondato, insieme al violoncellista Antonio Zitano, Artemide Piano Trio<\/em>, fortunata formazione cameristica che sino al 2000, anno dello scioglimento, si \u00e8 esibita costantemente in importanti citt\u00e0 italiane (Roma, Bologna, Savona, Messina, Bari, Lecce, Aosta).<\/span><\/p>\n Ho fatto parte di giurie di concorsi di esecuzione musicale nazionali e internazionali, e sono stato per 3 anni coordinatore del Concorso Pianistico \u201cA. Rendano\u201d. Dal 1981 sono docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Cosenza: alcuni dei miei allievi si sono affermati in importanti concorsi, ed hanno intrapreso significative carriere. Dal 2018 ho iniziato una importante collaborazione didattica con l’Accademia Musicale “G. Mahler”<\/a> <\/strong>di Trebisacce (CS).<\/span><\/p>\n Da molto tempo mi impegno anche nel campo dell\u2019organizzazione musicale. Nel 1993, mosso dalla passione per la musica strumentale italiana del Novecento, ho fondato a Rende l\u2019Associazione \u201cProgetto ARTEMIDE\u201d, dedicandomi alla ricerca e all\u2019esecuzione della musica italiana; questa importante esperienza ha reso possibile l\u2019organizzazione, per tre anni consecutivi (1993-1995), del Festival della Musica da Camera Italiana, che ha avuto uno straordinario successo di pubblico e di critica.\u00a0<\/span>Dal 1994 sono Presidente dell\u2019Associazione Musicale \u201cMaurizio Quintieri\u201d<\/a><\/strong>, l\u2019ente di tradizione pi\u00f9 rinomato della citt\u00e0 di Cosenza, nonch\u00e9 una delle associazioni concertistiche pi\u00f9 importanti d\u2019Italia. In questi anni ho organizzato a Cosenza e nella sua provincia oltre seicento concerti, ospitando solisti, gruppi cameristici ed orchestrali.<\/span><\/p>\n Ho ricevuto riconoscimenti di prestigio per la mia carriera: nel 2013 il “Premio Cassiodoro”, insignito alle maggiori personalit\u00e0 operanti in Calabria a favore della cultura; nel 2014 sono stato premiato dalla Commissione Cultura della Citt\u00e0 di Cosenza, per i miei meriti di diffusione del nome della Citt\u00e0 nel mondo, e nel 2016 ho ricevuto il premio \u201cSilvana Luppino\u201d, per i miei meriti artistici e di diffusione culturale.<\/span><\/p>\n Ho sposato nel 1991 la pianista-musicologa Maria Roberta Milano<\/a><\/strong>, con cui mi esibisco talvolta in duo a quattro mani, e abbiamo tre figli: \u00a0Giacinto<\/a>,<\/strong> che \u00e8 un eccellente batterista jazz, Bruno ed Annagabriella.<\/span><\/p>\nRecensioni su
\nGiuseppe Maiorca<\/h2>\n